約１年ぶりの新刊、出ます！
2010年以降の僕とケイコ・K・オオイシの盆踊り・祭りフィールドワークの成果（の一部）をまとめた新刊『ニッポンのマツリズム〜盆踊り・祭りと出会う旅』がアルテス・パブリッシングから７月初旬に刊行。書影や詳細が出版のウェブサイトにアップされたので、まずは告知第一弾を。

都市文化研究という側面もあった前作『ニッポン大音頭時代〜「東京音頭」から始まる流行音楽のかたち』（河出書房新社）と比べると、今回は盆踊りや祭りを通して「日本のもうひとつの姿」に触れた際の興奮や感動もそのまま書いたため、一種のノンフィクションとしても読めるのではないかと思います。祝祭感溢れるケイコ・K・オオイシの写真もたっぷり掲載。ここ数年の僕らのライフワークの一部をようやく一冊にまとめることができて、本当に感無量です。自分でも言うのもナンですが、大自信作です！

なお、この後各地で祭り映像上映会なども予定。ようやく祭りを巡る最初の５年間の成果を世に出すことができたので、ここからは次の５年後に向けて旅を始めたいと思います。

『ニッポンのマツリズム〜盆踊り・祭りと出会う旅』
大石始［著］
ケイコ・K・オオイシ［写真］

詳細：http://artespublishing.com/books/86559-145-3/

昨日は山形県上山市で毎年行われている奇習「カセ鳥」を取材してきました、

「カセ鳥」とは「ケンダイ」とよばれる藁蓑で全身を覆った人々（今年は全部で34人）が町中を練り歩き、民宿の前などで「カッカッカーのカッカッカ」という歌と共に奇妙な舞を披露するという風変わりな行事。沿道の人たちはケンダイを被った人々に対して容赦なく冷水をぶっかけまくるのですが（！）、この奇習、実は寛永年間（1624〜1645年）から行われてるとされる歴史ある火伏せ行事。五穀豊穣を願うものでもありますね。

地元の図書館で郷土資料を片っ端からひっくり返してみたところ、明治以前は近隣で似たような行事が数多く行われていたことを知ってビックリ。カセ鳥も明治に入って一時伝統が途絶え、戦後になってから再開されたのですが、かつては「奇習」でもなんでもなく、そこいら中で行われていた行事だったわけですね。その背景や他の芸能・民俗信仰との共通性など考えさせられることも多く、とても意義のある取材となりました。

ちなみに、山形県上山市を舞台とした小川紳介監督作品「ニッポン国 古屋敷村」や「1000年刻みの日時計 牧野村物語」にメチャクチャ影響を受けているにも関わらず、山形に行ったのは今回が初めて。上山は蔵王への信仰登山の起点でもありますし、今回の旅で一気に目の前に広大な世界が開けてしまったような感覚があります。ここ数年、西にばかり意識が向かっていたのですが、東北方面への関心が久々に再燃しそうな気配！

2016年初の祭り取材は、１月８日に兵庫県加西市上万願寺町で行われた「東光寺の田遊び・鬼会（おにえ）」となりました。室町時代末期にはすでに行われていたというから、400年以上もの長い歴史を持つとされる祈年行事です。

新年の天下泰平・五穀豊穣などを祈願する正月の法要「修正会」は日本各地で行われており、東光寺の鬼会のように赤鬼・青鬼が大活躍するものも決して珍しいものではありません。ただし、そのなかでも東光寺のものはいくつかの特徴があります。

まずは何と言ってもインパクト大なのがユーモラスな面で、現在継承されているものは170年前に作られたもの。かつてこの鬼の面を作った人物はそこにどのような思いとヴィジョンを込めたのでしょうか。鬼というと各地で得体のしれないものとして恐れと共に描かれてきましたが、東光寺の鬼面には愛嬌すらあり、あまり恐ろしさは感じられません。しかもこの鬼、本尊である薬師如来の化身だと言われており、そこに刻み込まれた多様なイメージに強い関心が沸き起こります。

また、東光寺の鬼会最大の特徴が、五穀豊穣を願う予祝儀礼である「田遊び」と共に行われるということ。当日司会を務めていた保存会の方は鬼会を農耕儀礼として解説していましたが、確かにここの鬼会は正月の法要であると同時に、かつての農耕社会の記憶をさまざまな形で留めた儀礼でもありました。

もうひとつ付け加えておくと、赤鬼が手にした松明や境内のそこかしこにセッティングされた篝火に照らし出され、火祭りとしての雰囲気を持つこの鬼会が、火の記憶と決して切り離すことができない東光寺という寺院で行われていることもまた、とても興味深いことではあります。もともと有明山万願寺と号していたこの寺院は、天文７年（1538年）、赤松氏の襲撃によって全焼。その後、東光寺という名で再建されたと言われています。そうした場所における「火」とはどのような意味とイメージを持つのか――。

近畿一帯に広がる仏教世界の古層に対してジワジワと関心が広がっていただけに、今回もまた、とても意義ある取材旅行となりました。記事掲載は月刊「DISCOVER JAPAN」の連載「あなたの知らないニッポンの祭り」にて。文・大石始、写真・ケイコ・K・オオイシのコンビでお送りいたします。

大変遅くなりましたが、新年あけましておめでとうございます。

2016年はまず、ここ数年の祭り〜盆踊りフィールドワークの成果をまとめた著作がアルテスパブリッシングから刊行予定。文は大石始、写真はケイコ・K・オオイシです。2015年に刊行された「ニッポン大音頭時代」（河出書房新社）は昭和以降の盆踊りでかかってきた音頭歌謡の多様性にフォーカスをあてたものでしたが、今回の新刊は現在行われている祭や盆踊りを通し、深く日本の古層に潜り込んでいこうというもの。祭り体験の興奮と感動を余すことなくお届けすべく、鋭意進行中です。お楽しみに！

ちなみに、2016年の初詣は青梅市の武蔵御嶽神社に行ってきました。ドキュメンタリー映画にもなったオオカミの護符で知られる神社。山の空気に触れ、心も身体もリフレッシュすることができました。

そんなわけで、今年もB.O.N Productionをどうぞ宜しくお願いいたします！

昨夜まで４日ほど奄美大島に行ってきました。奄美に行くのはショチョガマ〜平瀬マンカイ〜佐仁の八月踊りを取材するために訪れた昨年９月以来なので、約１年ぶりです。

僕がもともと奄美大島の芸能や唄、祭祀に関心を持つようになったのは、阿波おどりのルーツを辿るなかで熊本の「牛深ハイヤ節」と出会い、その取材で牛深を訪れて以降のことでした。
港町である牛深には奄美や沖縄との交流の痕跡が唄や文化の形で残っていて、島外でもっとも知られているだろう奄美の騒ぎ唄「六調」の歌詞にしても南九州から伝わってきた大和言葉が跡を残しているし、「牛深ハイヤ節」にしたってその「六調」の発展型。古代から続く南西諸島～南九州～アジア各国の交流の残り香みたいなものを牛深で感じ、「こりゃ奄美に行かなきゃ！」と慌ててヴァニラのフライトに飛び乗ったのが昨年のことでした。

今回は先頃東京公演を大成功させた奄美竪琴奏者、盛島貴男さんの工房（ご本人いわく「サティアン」笑）にお邪魔し、東京での取材では聞けなかったアレコレをじっくりと聞かせていただいたほか、南部の港町、古仁屋で富島甫さん（現在94歳）に八月踊りのことや戦前の古仁屋のことなどをたっぷりお聞きしてきました。富島さんは僕が以前から愛読してきた「奄美八月踊り唄の宇宙」（海風社）の著者のひとりであり、長年八月踊りの保存活動に従事してきたレジェンド中のレジェンド。戦中のこともはっきり覚えていらっしゃるその記憶力には感服いたしました。

そうそう、今回は前回訪れることのできなかった南部の各集落まで足を伸ばし、元ちとせさんの故郷、嘉徳集落にも行ったんだけど、他の集落と隔絶したあんな場所だとは思いもしませんでした。ちとせさんとはデビュー時に一度取材したきり。ぜひもう一度お話聞いてみたいなあ。
また、今回は奄美島唄の伝説的存在、里国隆さんの生まれ故郷である笠利の崎原集落にもお邪魔してきました。放浪の旅を続けてきた里国隆さんが人生の最後に戻ってきたのは、やはり故郷の崎原集落。集落の外れにある国隆さんのお墓に手を合わせることもできました。

内地から見ると奄美って沖縄と一緒くたにされちゃってるところもあるかもしれないけど、独特の文化と風土が息づく島であり、豊かで複雑な歴史が刻まれた島でもあります。僕も知れば知るほど奄美の魅力にズブズブとハマっていってる気がします。
今回もお世話になったみなさんに感謝。本当にありがとうございました！また近いうちに！

昨夜まで沖縄・宮古島に行っておりました。
メインの目的は「宮古版なまはげ」とも言える奇祭パーントゥの取材。来訪神をモチーフとする祭祀は世界各地にあり、僕らも取材に行った鹿児島のヨッカブイなどもその一種。そうした日本の来訪神信仰の祭祀のなかでもパーントゥは異形さではトップクラスと言えるのではないでしょうか。

ンマリガーと呼ばれる集落の聖地（「ガー」は井戸の意味）の泥を全身に塗り付け、その泥を人々や住居に付けることで悪霊を祓うというのがパーントゥの趣旨。ただし、ここ数年、泥をつけられた観光客からクレームが出たり、ある年は怒った観光客からパーントゥが暴行を受けるなんていうありえない事件もあって、開催日時は発表されないことになっています。僕らは縁合って２日に渡ってパーントゥにお邪魔し、２日目には御嶽のもとの宴会にも参加。泡盛を回し飲む宮古名物オトーリも初体験しました。僕以外はみんな60代以上の先輩方ばかり。彼らから「大石、飲め！」と言われれば当然拒否権はないわけで、マジで地獄を見ました…（笑）。

しかし、臭い臭いと言われていたンマリガーの泥、やっぱりトンでもなく臭かったですね。昔に比べたらだいぶマシになったそうですが、今もまだ泥がついてるような気さえします。ただ、あの泥の臭さこそ文献をいくら読んでも分からないもの。実際に泥を全身に塗りたくられてこそ初めて分かることであって、その臭さを実感したとき「宮古まで来てよかった！」と思えたのでした。
また、たまたま開催していた民謡大会「なりやまあやぐ大会」でずっと見たかった友利の獅子舞いを偶然にも拝見できたほか、いくつものディープな御嶽をお邪魔して感無量。宮古の信仰と文化については考えたこともたくさんあるのですが、キリがないのでまた改めて。

なお、今回の旅では宮古島を拠点に活動するバンド、BLACK WAXのメンバーに合うことも重要な目的でした。彼らには東京で何度も取材させていただいてますし、ライヴも何度も拝見していますが、やはりいつか宮古で話をしてみたい、という強い思いがありました。彼らの音の根っこにあるものが何なのか、ぜひ触れてみたかったのです。５日間に渡りメンバーのみんなや関係者のみなさんに大変世話になり、何度も酒を酌み交わし（笑）、とても貴重な時間を共に過ごさせていただきましたが、そのなかで感動したのは、BLACK WAXの活動スタンス。ドラムのミキオさんのホームスタジオにもお邪魔したのですが、サトウキビ畑のなかに佇むそのスタジオの雰囲気はほとんどジャマイカ。あらゆる流行が凄まじいスピードで移り変わっていく都市の文化ももちろん刺激的ですが、週２回、彼らが練習を重ねるそのホームスタジオには東京とはまったく別の空気が流れていました。なるほど、こんなスタジオで練習してきたからこそ、最新作『VIGOR』みたいなトンでもない傑作をモノにすることができたわけです。


お世話になったBLACK WAXファミリーのみなさまに心から感謝。そして、ここまで僕らを誘ってくださった久保田麻琴さんと「スケッチ・オブ・ミャーク」に感謝。とても満たされた思いで東京に帰ってきました。また遊びにいきます！